Interesante

Cronología de Samo

Cronología de Samo



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Jean-Michel Basquiat

22 de diciembre, Jean-Michel Basquiat nace en el Hospital de Brooklyn, Nueva York. Su padre, Gerard Basquiat, nacido en Puerto Príncipe, Haití, su madre, Matilde Andradas, nacida en Brooklyn de padres puertorriqueños. Los Basquiat viven en Park Slope, Brooklyn.

A una edad temprana, Basquiat muestra afinidad por el dibujo, a menudo usa papel que su padre trae a casa de la firma de contabilidad donde trabaja para hacer dibujos inspirados en las caricaturas de la televisión. Su madre tiene un gran interés en el diseño de moda y los bocetos, y con frecuencia dibuja con Basquiat.

En mayo, mientras jugaba a la pelota en la calle, Basquiat es atropellado por un automóvil. Se rompe un brazo, sufre diversas lesiones internas y hay que extirparle el bazo. Está hospitalizado en el King's County Hospital durante un mes. Mientras se recupera, recibe una copia de Grey's Anatomy de su madre. El libro deja una impresión duradera, su influencia se encuentra en el trabajo posterior de Basquiat con dibujos y grabados anatómicos y en el nombre de la banda que cofundó en 1979, Gray.

A través de City-as-School, Basquiat se involucra con un grupo de teatro del Upper West Side llamado Family Life Theatre. Durante este tiempo, crea un personaje ficticio llamado SAMO (Same Old Shit), que se gana la vida vendiendo una religión falsa. Basquiat y Díaz, entre los estudiantes más populares de City-as-School, ambos muy creativos y con la habilidad de meterse en muchos problemas, comienzan a colaborar en el proyecto SAMO como "una forma de desahogarse".

Empiezan a pintar con aerosol aforismos en el tren D de la línea IND y alrededor del bajo Manhattan. Los escritos consisten en ingeniosos poemas filosóficos: SAMO como el fin del lavado de mentes, la religión en ninguna parte, la política, y la filosofía falsa, "" SAMO salva a los idiotas, Plush seguro, piensa SAMO.

En junio, Basquiat se marcha definitivamente de casa. Gerard Basquiat, con cierta inquietud, le da dinero a su hijo con el entendimiento de que hará todo lo posible para tener éxito.

La fascinación de Basquiat por el estrellato y el "agotamiento" es un tema recurrente en su vida. Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos personas cuyo trabajo y logro artístico admira Basquiat, habían muerto de sobredosis de drogas a la edad de veintisiete años en 1970. Su admiración por músicos, cantantes y boxeadores como Joplin, Hendrix, Charlie Parker, Billie Holiday, Sugar Ray Robinson y Joe Louis se muestran más tarde en varias pinturas.

Basquiat comienza a vender postales y camisetas pintadas a mano para ganar algo de dinero. Se acerca a Andy Warhol y Henry Geldzahler dentro del restaurante WPA del SoHo y le vende una postal a Warhol, pero Geldzahler lo descarta por ser "demasiado joven".

Basquiat y Adler se mudan a un pequeño apartamento en 527 East 12th Street, su primera dirección fija. Durante este tiempo, se convierte en un habitual entre una multitud de cineastas, músicos y artistas que pasan el rato en los "nuevos" lugares del centro: el Mudd Club, Club 57, CBGB's, Hurrah's y Tier 3. Junto con Patti Astor, co -fundador de Fun Gallery, David Byrne, Blondie, Madonna, Tina Lhotsky, los B-52, John Lurie, Diego Cortez, Edit DeAk, Ann Magnuson y John Sex, Basquiat aparece regularmente en el Mudd Club.

Basquiat se concentra en pintar camisetas y hacer postales, dibujos y collages. Muestran una combinación de arte de graffiti y expresionismo abstracto, y se enfocan en jugadores de béisbol, el asesinato de Kennedy y artículos de consumo como los dulces Pez. Basquiat colabora en muchos de estos con John Sex y Jennifer Stein, y vende el trabajo en Washington Square Park, alrededor del SoHo y frente al Museo de Arte Moderno.

En mayo, Basquiat, junto con Michael Holman, Shannon Dawson y Vincent Gallo forman la banda Channel 9, más tarde rebautizada como Test Pattern, luego Gray. Posteriormente se les unen Wayne Clifford y Nick Taylor. Basquiat toca el clarinete y los sintetizadores para el grupo, que interpreta una mezcla distintiva de jazz, punk y synth-pop, a menudo denominada "música de ruido".

Estoy solo y siento el encanto de la existencia en este lugar, que fue creado para la dicha de almas como la mía.

En junio, el arte de Basquiat se exhibe públicamente por primera vez en el "Times Square Show", una exhibición grupal que se realiza en un edificio vacío en 41st Street y Seventh Avenue en el área de Times Square de Nueva York. La exposición está organizada por Colab (Collaborative Projects Incorporated), un grupo dirigido por artistas con sede en el Lower East Side, y Fashion Moda, un espacio de galería alternativo basado en graffiti en el sur del Bronx. Como miembros de los dos grupos organizadores, la conjunción de artistas en la muestra representa dos subculturas muy distintas: la vanguardia del centro de la ciudad que consiste en new wave y neo-pop, y la vanguardia uptown del rap y el graffiti. Algunos de los otros artistas en el programa son: John Ahearn, Jane Dickson, Mike Glier, Mimi Gross, David Hammons, Jenny Holzer, Joe Lewis, Candace Hill-Montgomery, Tom Otterness, Lee Quinones, Kenny Scharf, Kiki Smith y Robin. Inviernos.

El "Times Square Show" es recibido con entusiasmo por el mundo del arte, un primer paso en la legitimación de los artistas de la escena de clubes de East Village. Basquiat crea una gran instalación SAMO en una sola pared del espacio y es uno de los pocos artistas discutidos en la revisión de Art in America.

En febrero, Basquiat se incluye en "New York / New Wave", una exposición organizada por Diego Cortez para el gran espacio de la galería en P.S. 1, Instituto de Arte y Recursos Urbanos, en Long Island City. El espectáculo incluye más de veinte artistas, entre ellos Edie Baskin, Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Kenny Scharf, Andy Warhol y los grafiteros Ali, Crash, Dondi, Fab 5 Freddy (Braithwaite), Haze, Lady Pink, Seen y Céfiro. Basquiat tiene gran visibilidad en la muestra, con una pared en la que instala más de veinte dibujos y pinturas. Estas obras atraen la atención de los marchantes Emilio Mazzoli, Bruno Bischofberger y Annina Nosei. El día después de la inauguración del espectáculo, Basquiat regresa a su casa en Brooklyn alrededor de las seis de la mañana y proclama: "¡Papá, lo logré!".

En mayo, Basquiat viaja a Europa por primera vez, para su primera exposición de un artista, en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli en Modena, Italia. El trabajo se muestra bajo el nombre SAMO.

El primer artículo extenso sobre Basquiat, "El niño radiante", de Rene Ricard, aparece en el número de diciembre de 1981 de Artforum. El ensayo detallado examina a los artistas neoyorquinos emergentes de los espectáculos del Mudd Club, el "Times Square Show" y "New York / New Wave". Algunos de los otros artistas discutidos son John Ahearn, Fred Braithwaite, Francesco Clemente, Dondi, Futura 2000, Keith Haring, Lady Pink y Judy Rifka.

En junio, Basquiat, a los veintiún años, es el más joven de los 176 artistas invitados a participar en la exposición internacional "Documenta 7" en Kassel, Alemania Occidental. Su trabajo se muestra con el de artistas consagrados como Joseph Beuys, Anselm Kiefer, AR Penck, Gerhard Richter, Cy Twombly y Andy Warhol, además del de artistas más jóvenes Francesco Clemente, Keith Haring, Jenny Holzer, Lee Quinones y David Salle.

Sin embargo, por ser joven y por ser negro, las pinturas y dibujos de Basquiat fomentan el reconocimiento del arte del graffiti en el mundo del arte. En este momento, la escena artística del Lower East Side se ha graduado de exposiciones en clubes a pequeños espacios de galería alternativos que exhiben a cientos de artistas jóvenes de la escena de clubes del centro de la ciudad, artistas que rara vez fueron aceptados por la comunidad artística más grande de Nueva York.

También en marzo, Basquiat se incluye en la Exposición Bienal de 1983 "en el Whitney Museum of American Art, Nueva York. La exposición incluye más de cuarenta artistas, muchos de los cuales se muestran por primera vez en el Museo, entre ellos Keith Haring, Jenny Holzer , Barbara Kruger, David Salle y Cindy Sherman. Basquiat, a los veintidós años, es uno de los artistas más jóvenes en ser incluido en una Bienal de Whitney.

El 15 de agosto, Basquiat se muda al 57 de Great Jones Street, un edificio que alquila a su propietario, Andy Warhol. Su relación florece, aunque suscita mucha discusión sobre el patrocinio blanco del arte negro. Warhol y Basquiat trabajan juntos, se pintan los retratos del otro, asisten a eventos de arte y discuten regularmente sobre filosofías de la vida y el arte, así como sobre las experiencias familiares de Basquiat. Warhol anima a Basquiat a ser más responsable con su familia.

En septiembre, las pinturas en colaboración de Basquiat con Warhol y Clemente se muestran en la Galerie Bruno Bischofberger de Zúrich. El trío había completado unas quince pinturas y esta muestra demuestra el grado de celebridad y popularidad que Basquiat ha alcanzado a una edad tan temprana.

Los amigos de Basquiat se preocupan cada vez más por su consumo excesivo de drogas. A menudo encuentran a Basquiat en un estado de paranoia y extrañamente indiferente a su apariencia. La paranoia de Basquiat también se ve alimentada por la amenaza real de que la gente le robe el trabajo de su apartamento.

En septiembre, se muestran dieciséis pinturas colaborativas de Basquiat y Warhol en la Galería Tony Shafrazi. A sugerencia de Shafrazi, los dos artistas posan juntos en calzoncillos de boxeo y guantes para un cartel que anuncia el espectáculo. Las críticas desfavorables provocan tensión y, en última instancia, debilitan la amistad entre Warhol y Basquiat.

En noviembre, se inaugura una gran exposición de más de sesenta pinturas y dibujos en la Kestner-Gesellschaft de Hannover. Organizada por Carl Haenlein, esta es la segunda exposición de inspección de Basquiat en un museo europeo a los veinticinco años. Es el artista más joven que se haya exhibido allí.

El 22 de febrero muere Andy Warhol. Aunque su amistad había sufrido mucho en el último año, Basquiat parece estar devastado por esta pérdida. Basquiat pinta Gravestone, un monumento a Andy Warhol.

El viernes 12 de agosto, Jean-Michel Basquiat muere en su loft de Great Jones Street a los veintisiete años. El informe de la autopsia de la oficina del Médico Forense Jefe, Manhattan Mortuary, enumera la causa de la muerte como "intoxicación aguda por drogas mixtas (opiáceos-cocaína)".


Índice

Geografía

Samoa, anteriormente Samoa Occidental, se encuentra en el Océano Pacífico Sur, a unos 3540 km al sur de Hawai. Las islas más grandes de la cadena de Samoa, Upolu y Savai'i, son montañosas y de origen volcánico. Hay poca tierra llana excepto en las áreas costeras, donde se lleva a cabo la mayor parte de los cultivos.

Gobierno

Monarquía constitucional bajo un cacique nativo.

Historia

Los polinesios, posiblemente de Tonga, se establecieron por primera vez en las islas de Samoa alrededor del año 1000 a. C. Samoa fue explorada por comerciantes holandeses y franceses en el siglo XVIII. Hacia fines del siglo XIX, los intereses en conflicto de EE. UU., Gran Bretaña y Alemania dieron como resultado un tratado de 1899 que reconocía los intereses primordiales de EE. UU. En las islas al oeste de 171W (Samoa Americana) y los intereses de Alemania en las otras islas (Western Samoa).

Nueva Zelanda se apoderó de Samoa Occidental de Alemania en 1914, y en 1946 se convirtió en un territorio fiduciario de la ONU administrado por Nueva Zelanda. Un movimiento de resistencia al gobierno tanto de Alemania como de Nueva Zelanda, conocido como el Mau (? opinión fuertemente sostenida?), ayudó a llevar a las islas hacia la independencia el 1 de enero de 1962. Una monarquía constitucional, Samoa tiene una asamblea legislativa cuyos miembros son del matai, o clase titulada.

Azotada regularmente por ciclones que han causado estragos en la economía principalmente agraria del país, Samoa ha comenzado a intensificar su industria turística, una empresa que no es tan difícil en este paraíso arquetípico del Pacífico Sur.

Un referéndum en 1990 otorgó a las mujeres el derecho a votar por primera vez. En 1997, una nueva enmienda constitucional cambió el nombre del país a Samoa.


Orígenes e historia temprana

El pueblo prehistórico de Bohemia, al norte del río Danubio medio, tenía un origen incierto. Los Boii, un pueblo celta, dejaron marcas distintivas de una estadía bastante larga, pero su tiempo no puede establecerse firmemente. (El nombre Bohemia se deriva del latín de origen celta). La población celta fue suplantada por tribus germánicas. Uno de ellos, los marcomanos, habitaba Bohemia, mientras que otros se asentaban en territorios adyacentes. Ningún acontecimiento destacado marcó la salida de los marcomanos.

Los descubrimientos arqueológicos y las referencias incidentales a Bohemia en fuentes escritas indican que los movimientos de los grupos étnicos no siempre fueron abruptos y turbulentos, sino que los nuevos pobladores comenzaron a ingresar al territorio antes de que los primeros habitantes lo hubieran abandonado. Por lo tanto, se puede suponer que los eslavos venían en grupos antes de la migración hacia el sur de las tribus germánicas. En el siglo VI d.C., Bohemia y los territorios vecinos estaban habitados por los eslavos.

Mientras que las montañas y los bosques ofrecían protección a Bohemia, las tribus de las tierras bajas al norte del Danubio y sus afluentes se veían presionadas por los ávaros de las llanuras húngaras. Los intentos de unir a las tribus eslavas contra los ávaros solo tuvieron éxito cuando fueron dirigidos por personalidades como el comerciante franco Samo, que obtuvo el control de un gran territorio en el que se incluía al menos parte de Bohemia. Su muerte en 658 acabó con el estado poco unido. Una era más auspiciosa amaneció después de que el rey franco Carlomagno derrotara a los ávaros en el siglo VIII.

Siguió un período de seguridad comparativa, en el que la concentración de los eslavos en organizaciones políticas avanzó de manera más prometedora. Poco después de 800, tres áreas emergieron como centros potenciales: las tierras bajas a lo largo del río Nitra, el territorio a ambos lados del río Morava inferior (alemán: March) y Bohemia central, habitada por la tribu checa. Con el tiempo, los checos, protegidos de los intrusos extranjeros, alcanzaron una posición dominante. Gobernado por gobernantes que afirman descender del legendario labrador Přemysl y su consorte Libuše (ver casa de Přemysl), los checos tomaron gran parte de Bohemia bajo su control antes de 800, pero no lograron derrotar a las tribus del este y el noreste. Aparte de los disturbios ocasionales, como las invasiones de Carlomagno (805), el dominio checo no estuvo expuesto a la guerra y la devastación, y poco de la vida allí llegó al conocimiento de los clérigos que registraban los acontecimientos contemporáneos en Europa central.


La historia de SAMO & # 169, el primer proyecto de arte de Basquiat

A finales de los 70, cuando el etiquetado de graffiti estaba en pleno apogeo en Nueva York, la palabra "SAMO ©" comenzó a aparecer crípticamente, rociada en las paredes de la ciudad.

“SAMO ©. COMO FINAL DEL 9 A 5 “FUI A LA UNIVERSIDAD” “NO MIEL DE 2 NOCHES”. BLUZ '. PENSAR. "

“SAMO ©. 4 LA LLAMADA VANGUARDIA ”

“SAMO ©. COMO UNA ALTERNATIVA 2 "JUEGA EL ARTE" CON LA SECCIÓN "RADICAL CHIC" DE LOS FONDOS DE DADDY ". "

El nuevo estilo contrarrestó el formato de nombre y número de calle que hasta ahora había reinado supremo. Detrás de las palabras había dos adolescentes llamados Al Diaz y Jean-Michel Basquiat, quienes colectivamente se identificaron como SAMO © y usaron el apodo como un canal para su angustia. Fue ingenioso, confuso, confrontativo, llamó la atención de la gente.

Mientras que Jean-Michel Basquiat se convirtió en los Jean-Michel Basquiat, la influencia de SAMO © en su carrera es algo que rara vez se explora. No existe ni una sola obra del difunto artista en una galería pública del Reino Unido ni se ha realizado una exposición importante sobre su trabajo hasta finales de este mes: el Barbican abrirá una gran retrospectiva que cubrirá las muchas facetas del arte y la vida de Basquiat, incluida su tiempo empleado como la mitad de SAMO©, junto a Díaz. Lamentablemente, los escritos de SAMO © han sido pintados o borrados durante mucho tiempo, y Díaz me dijo por teléfono desde Nueva York: "Ciertamente no conozco ninguno, pero sería genial si lo hubiera". Agrega que si hubiera alguno, probablemente estaría escondido en un sótano en alguna parte.

Mucho antes de que la pareja se conociera, Díaz era un miembro de pleno derecho del movimiento de graffiti de Nueva York. Criado en un proyecto de viviendas en el Lower East Side (“Entonces era una mierda real”), Díaz comenzó a escribir graffiti en trenes y autobuses a los 12 años. “Estaba escribiendo Bomba 1”, recuerda. “El antiguo formato de graffiti era un apodo y luego un número, que a veces era tu cuadra, la calle en la que vivías o el edificio. Demostró de dónde eras ". Durante sus inicios, el movimiento del graffiti se limitó a Nueva York con brotes en Filadelfia. “No fue la refinada cultura callejera en la que se ha convertido”, continúa Díaz. “No era un fenómeno internacional, era una cosa del centro de la ciudad en los distritos laterales, como una especie de organización secreta. Fue un deporte. Una forma de ser genial y diferente. Nadie lo había estado haciendo antes. Nunca había existido el fenómeno de andar escribiendo tu nombre en la pared tantas veces como pudieras para que la gente lo notara ".

Las razones de Díaz para hacerlo fueron simplemente estas: convertirse en alguien que la gente conocía. "Antes la gente escribía nombres de pandillas, como 'Tiburones' o 'Jets', pero esto se trataba de usted'. Y estaba buscando una identidad. No era muy buen atleta ni nada, y me gustaba dibujar. Pero al mismo tiempo, me gustaba correr por la calle, ser perseguido y meterme en problemas ... Fue perfecto ”.

Fue en la escuela secundaria cuando Díaz conoció a Basquiat. “Era tímido con los tipos más agresivos, como los patinadores o los artistas del graffiti”, recuerda Díaz. “No era un tipo duro ni nada por el estilo. Pero con su propio círculo de amigos, era bastante extrovertido. De alguna manera, realmente nos llevamos bien (porque) simplemente teníamos el mismo sentido del humor ". Los amigos compartían intereses musicales y artísticos, y ambos tenían raíces hispanas. “Fue suficiente para cimentar nuestra amistad”, dice Díaz. “Ambos éramos grandes en palabras y lenguaje, y eso realmente lo hizo. No sé si lo sabíamos en ese momento, pero definitivamente fue algo ". Asistiendo a una escuela secundaria alternativa en Brooklyn Heights, Díaz y Basquiat pasaron su tiempo visitando los museos de la ciudad. “Si necesitabas créditos de arte, podrías hacer un curso en el que irías al MoMA, o algo así, y Jean y yo hicimos esa clase juntos. Pero era realmente problemático, siempre estaba discutiendo con esta mujer llamada Sylvia, que dirigía las giras ”, se ríe Díaz. "Siempre me pregunté si se acordaba de un joven Jean-Michel y más tarde puso dos y dos juntos y pensó, 'oh mierda, ese tipo se hizo famoso".

Combinando sus intereses en el arte, Díaz y Basquiat, junto con algunos otros estudiantes, comenzaron un periódico llamado Prensa de Blues del sótano. Fue aquí donde se concibió SAMO ©, a través de un artículo en el que Basquiat estaba trabajando para la edición de primavera de 1977 sobre una religión ideal pero imaginaria a la que llamó SAMO. El largometraje detalla un diálogo ficticio entre Harry Sneed y Quasimodo Jones: sentado en la cadena alimentaria estadounidense Papaya King, Sneed habla de un deseo de iluminación "moderna y elegante". Jones le cuenta a Sneed sobre varias religiones, pero está enamorado de la idea de "SAMO", "una religión libre de culpa". Unos días después de la publicación del artículo, Díaz y Basquiat imprimieron volantes que presentaban testimonios ficticios de personas que afirmaban que la conversión a SAMO cambió sus vidas. "Pensamos que era muy gracioso", se ríe Díaz, "sólo éramos niños".

Las reacciones fueron suficientes para que los amigos siguieran adelante. Tomando la palabra "SAMO" - que inicialmente significaba "Same Old Shit" - y convirtiéndola en un medio para que ellos desahogaran frustraciones, bromas personales, lo que quisieran, a través del graffiti. En 1978, SAMO © había comenzado a aparecer en las paredes de la ciudad. “Había un famoso artista de graffiti que siempre escribía, 'Ora y Jesús salva' y todo este tipo de cosas religiosas, y pensé que podríamos hacerlo con ese estilo. Seguimos desarrollándolo. En un par de semanas, fue como "SAMO © COMO ALTERNATIVA A DIOS". " Lo escribieron en una iglesia en West Broadway, aunque ahora no hay documentación visual al respecto: “En aquel entonces, en los años 70, realmente no estabas pensando, 'Oh, dejemos esto para la posteridad. Eso no estaba realmente en la agenda ”, agrega Díaz.

“Lo que estábamos haciendo era más como un graffiti grecorromano, haciendo comentarios sobre el mundo que nos rodeaba y eso nos dejaba a un lado. Pensamos que estábamos un poco por delante del juego ”- Al Diaz

“Estábamos comentando sobre cualquier cosa con la que no estábamos satisfechos, o pensábamos que era gracioso, ¡lo que sea! Consumismo, religión, política. Todo esto vino de la mente de alguien que tenía 17 y 19 años, éramos mentes muy jóvenes ". Sin embargo, pronto dejaron de lado la referencia de "La misma mierda de siempre", "porque" La misma mierda de siempre "es una alternativa a la nada, por lo que no tenía ningún sentido".

“Estábamos tratando de ser chicos sabios, chicos divertidos. ¡los chicos más inteligentes de la sala! " él continúa. “Estábamos cansados ​​del nombre seguido del formato numérico del graffiti porque no decía nada más que 'Joe 182' estaba aquí. Ese fue el único mensaje allí. Lo que estábamos haciendo era más como un graffiti grecorromano, haciendo comentarios sobre el mundo que nos rodeaba y eso nos dejaba a un lado. Pensamos que estábamos un poco por delante del juego ".

Díaz y Basquiat lograron permanecer completamente anónimos hasta 1978 cuando vendieron su historia por $ 100 a la Village Voice para un artículo titulado "SAMO © Graffiti: BOOSH-WAH o CIA?", escrito por Philip Faflick.

¿Quién diablos era este chico Samo ©?”, Escribió Faflick, describiendo a la pareja como desertores escolares. "¿SAMO © de hecho ofrece una alternativa?" les preguntó, a lo que ellos respondieron, “De ninguna manera”. “SAMO © es solo un medio para sacarlo a relucir”, explica Basquiat, “una herramienta para burlarse de la falsedad”. El artículo también reveló la atención que recibieron en ese momento, ya que las personas escribieron sus propias respuestas a SAMO ©. Lo positivo: "SAMO © ¡LLAME A CASA DE INMEDIATO! MADRE TE NECESITA", Y menos:"MUERTE A SAMO ©”. Todo eso, admitieron, fue tomado como un cumplido. La gente incluso empezó a creer que SAMO © era la CIA, de ahí el título del artículo, "SAMO © Graffiti: BOOSH-WAH o CIA?". Basquiat agregó: "No podemos estar de pie en la acera todo el día gritándole a la gente que limpie sus actos, así que escribimos en las paredes". Faflick termina con la observación de que el círculo social de la pareja desconfiaba de que hablaran con la prensa, y el escritor señaló siniestramente que "estaban preocupados de que se les subiera a la cabeza el sabor de la fama".

El artículo de Village Voice Cortesía de Al Diaz

No mucho después de la Village Voice salió el artículo, las cosas cambiaron. Basquiat apareció en el programa de televisión fuera de lo común de Glenn O’Brien, Fiesta de TV, con la cabeza medio afeitada (según los informes, para que nadie supiera si iba o no) y se hacía llamar SAMO ©. Díaz no estuvo presente. "Ese fue un período en el que Jean tuvo una especie de viaje de ego, muy fuerte", reflexiona Díaz, y agrega que después de 1979 hubo un período de aproximadamente dos años en el que no hablaron. “Él había recogido (SAMO ©) y yo lo había dejado caer. Estaba tocando música en el centro y no podía importarme menos SAMO © en ese momento. Fue como "que se joda todo". Me cabreé un poco porque Jean se estaba convirtiendo en SAMO ©. Yo estaba como, 'oh, él está llamando él mismo SAMO © ’. Así que sí, hubo animosidad entre nosotros durante algún tiempo. Como ahora estás SAMO ©. Oh ya entiendo." Él ríe. “Pero no era como si le estuviera diciendo que dejara de hacer eso. Estaba en una etapa diferente ".

Mientras Díaz hacía música, Basquiat estaba ganando seguidores y amistades rápidamente entre la multitud del arte, con personas como Andy Warhol y Keith Haring. A medida que su carrera en solitario comenzó a despegar, entre principios y mediados de los 80 dejó de firmar su trabajo con SAMO ©, en lugar de usar a Jean-Michel Basquiat. "Creo que SAMO © realmente le abrió los ojos a todo el asunto de los 15 minutos de fama", dice Díaz. "Creo que fue muy instrumental, ese pequeño destello en la sartén que tuvimos".

“Se sumergió muy rápidamente. Quiero decir, el inmerso él mismo. Pasó de 0 a 90 en dos segundos. Eso es lo que estaba haciendo, me dijo: "Soy un artista". De hecho, una noche me encontré con él en la calle y no habíamos hablado en mucho tiempo.Creo que estaba trabajando en la película. Centro 81. Terminamos pasando el rato y tomando LSD juntos. Es entonces cuando Jean se vuelve y confía en mí, diciendo: "Al, sé que voy a ser un artista famoso. No cualquier artista, un artista famoso ”. Y luego me dijo que iba a morir joven. Ciertamente hizo ambas cosas. Tenía todo esto muy planeado en su cabeza. Estaba muy seguro de lo que estaba haciendo. Estaba muy concentrado y decidido y deliberado sobre todo su todo. Eso era lo que iba a hacer y eso es lo que hizo ".

En 1983, Basquiat era un fenómeno. Sus obras habían aparecido en PS1 (en 1981 notorio Nueva York / New Wave), la Galería Larry Gagosian, el Museo Whitney, junto con otros, y había comenzado a incursionar en el cine, siendo su primer papel el nunca estrenado Ritmo de Nueva York. “En 1983, pasaba por el loft de Jean y estaba al tanto de su carrera como pintor y de cómo se convirtió en una estrella internacional. Pero después de los 83, comenzó a estar muy ocupado y perdió el contacto con muchos de sus amigos mayores. Viajaba constantemente y se movía, así que lo veía de vez en cuando, tal vez una vez al año ".

“Aquí es cuando Jean se vuelve y confía en mí, diciendo: 'Al, sé que voy a ser un artista famoso. No cualquier artista, un artista famoso ”. Y luego me dijo que iba a morir joven ”- Al Diaz

Su tiempo juntos fue raro desde entonces, pero Díaz recuerda una visita de Basquiat cuando trajo un regalo que se sintió como una ofrenda de paz. “Era el 86 o el 87, y Jean apareció en mi casa y me dio un cuadro. Era un díptico y decía "Para SAMO ©, de SAMO ©", dice. “Lo vendí como un idiota, y me sentí muy mal por eso. Es una de las cosas de las que me arrepiento en mi vida, una de las cosas en las que debería haber pensado un poco más porque fue hecha específicamente para me. Lo hizo solo para me, y fui muy insensible como si no significara nada. He intentado buscarlo y nadie sabe dónde está ".

El 12 de agosto de 1988, Basquiat, de 27 años, murió en su estudio de arte en Great Jones Street en el barrio NoHo de Manhattan. Mientras que Díaz siguió caminos artísticos separados para sí mismo y años más tarde comenzó a trabajar en un nuevo proyecto, titulado WET PAINT, para el cual adoptó su propio alfabeto y usó letras cortadas y pegamento para enviar mensajes a través de las paredes del sistema de metro de Nueva York.

SAMO © aparentemente había terminado, hasta que Trump fue elegido. “Aproximadamente dos horas después de las elecciones (en EE. UU.), El primer SAMO © que escribí fue: “SAMO ©. PARA MUJERES DESNUDAS Y MALAS HOGARES. ", revela. “Estaba medio burlándome y medio temiendo la idea de tener a Trump como nuestro presidente. Así que eso fue lo que hizo, "Oh, mierda, ahora estamos jodidos, así que necesito empezar a escribir SAMO © de nuevo". Agrega que parecía el momento más adecuado. “La gente había mostrado tanta nostalgia y la generación más joven especialmente había mostrado interés en SAMO ©, así que estaba evaluando eso y me enteré de que muy pocas personas realmente lo entendían o entendían lo que estábamos haciendo en ese entonces, así que quería traerlo de vuelta. para que la gente pudiera ver lo que era ".

Por supuesto, las redes sociales han agregado una nueva capa que SAMO © en los años 70 nunca pudo haber tenido. Pero, por más milenario que pueda parecer, Díaz está seguro de que la esencia que él y Basquiat perfeccionaron hace cuatro décadas es tan fuerte como siempre. "Puedes pensar que es algo completamente diferente, pero no lo es. Lo mantendré en su estilo original, propósito. Pero ahora soy un adulto. Puedo ser un poco más elocuente sobre ciertas cosas ".

Y aunque Díaz ha sido más público recientemente, con nuevas cuentas de Instagram, una entrevista en Barbican's Boom de verdad libro de exhibición, así como aquí, con nosotros, y compartiendo impresiones raras veces vistas con House of Roulx, también es consciente de la belleza en un misterio. “Para explicarlo”, dice, “hay una paradoja, un conflicto. Nunca querrás tener que explicarlo demasiado porque algo al respecto le quita la magia. Cuando alguien simplemente lo entiende, lo aprecias ".


Historia de Samoa

Guiados por las estrellas, los antepasados ​​polinesios cruzaron el Pacífico en canoas oceánicas hace miles de años.

Samoa & rsquos El sitio más antiguo conocido de ocupación humana es Mulifanua en la isla de Upolu, que se remonta aproximadamente al año 1000 a. C. (hace unos 3000 años). Las cantería, las lsquopyramids y rsquo y los montículos en formación estelar que se encuentran en todas las islas han inspirado varias teorías de los arqueólogos sobre esta etapa de la historia de Samoa.

Durante milenios, el pueblo de Samoa se involucró en el comercio, las batallas y los matrimonios mixtos de la nobleza con las islas vecinas de Fiji y Tonga. El entrelazamiento de culturas y linajes ha ayudado a fortalecer los lazos de estas naciones del Pacífico Sur.

Los balleneros y comerciantes europeos comenzaron a llegar a fines del siglo XVIII. Con mucho, los agentes de cambio más importantes en Samoa fueron los misioneros occidentales, que convirtieron a la gente de la fe en los dioses del sol, la tierra, los cielos y el mar al único Dios.

El holandés Jacob Roggeveen fue el primer europeo en avistar las islas en 1722, pero no fue hasta 1830 cuando el reverendo John Williams llegó a Savai'i, que el evangelio cristiano tuvo un impacto en la vida de Samoa. A los visitantes de Samoa se les pueden mostrar los monumentos a John Williams en ambas islas principales. Los samoanos son ahora un pueblo devotamente religioso con mucho tiempo dedicado a las actividades de la iglesia. Para muchos samoanos, el cristianismo y Fa & lsquoa Samoa (cultura samoana) están inextricablemente entrelazados.

En 1899, después de años de guerra civil, las islas del archipiélago de Samoa se dividieron y los alemanes tomaron las islas del oeste y los estadounidenses tomaron las islas del este, ahora conocida como Samoa Americana.

Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Nueva Zelanda capturó Samoa Occidental de la pequeña compañía alemana estacionada en las islas, y después del final de la guerra tomó el control administrativo en nombre de las Naciones Unidas desde 1918 hasta la independencia el 1 de enero de 1962. Western Samoa se convirtió en la primera nación del Pacífico en obtener la independencia.

De 1962 a 1997, la nación fue conocida como Samoa Occidental, hasta que dejó de denominarse & lsquoWestern & rsquo para convertirse en el Estado Independiente de Samoa. Samoa celebra su independencia cada mes de junio.


Logros

  • El trabajo de Basquiat mezcló muchos estilos y técnicas diferentes. Sus pinturas a menudo incluían palabras y texto, su graffiti era expresivo y, a menudo, abstracto, y sus logotipos e iconografía tenían una profunda resonancia histórica. A pesar de la apariencia "no estudiada" de su trabajo, reunió con mucha habilidad y determinación una serie de tradiciones, prácticas y estilos dispares para crear su collage visual característico.
  • Muchas de sus obras de arte reflejan una oposición o tensión entre dos polos: rico y pobre, blanco y negro, experiencia interior y exterior. Esta tensión y contraste reflejan su herencia cultural mixta y sus experiencias al crecer y vivir dentro de la ciudad de Nueva York y en Estados Unidos en general.
  • La obra de Basquiat es un ejemplo de cómo los artistas estadounidenses de los años ochenta comenzaron a reintroducir y privilegiar la figura humana en su obra tras la dominación del minimalismo y el conceptualismo en el mercado internacional del arte. Basquiat and other Neo-Expressionist painters were seen as establishing a dialogue with the more distant tradition of 1950s Abstract Expressionism, and the earlier Expressionism from the beginning of the century.
  • Basquiat's work is emblematic of the art world recognition of punk, graffiti, and counter-cultural practice that took place in the early 1980s. Understanding this context, and the interrelation of forms, movements, and scenes in the readjustment of the art world is essential to understanding the cultural environment in which Basquiat made work. Subcultural scenes, which were previously seen as oppositional to the conventional art market, were transformed by the critical embrace and popular celebration of their artists.
  • For some critics, Basquiat's rapid rise to fame and equally swift and tragic death by drug overdose epitomizes and personifies the overtly commercial, and hyped-up international art scene of the mid-1980s. For many observers this period was a cultural phenomenon that corresponded negatively with the largely artificial bubble economy of the era, to the detriment of artists personally and the quality of artworks produced.

Important historical events

7th century – Tribal Union of Samo’s Empire

9th century – Great Moravia, the first state formation in Central Europe

11th century – Hungarian state created, divided into Lower Hungary (Hungarians) and Upper Hungary (Slovaks)

16th century – Hungary became a part of Austria, after a lost battle against the Turks at Moháč.

siglo 17 – The period of the Thirty Years’ War was full of the Turkish raids and anti-Habsburg uprisings of Hungarian aristocracy. Imre Tököly’s uprising in 1687 was bloodily suppressed and entered history as “abattoir of Prešov”.

18th century – Slovak national revival, which began in the second half of the 18th century, was a period, which was formed sovereign Slovak nation.

28/10/1918 – Slovak national revival resulted in the establishment of the Czechoslovak Republic, the common state of Czechs and Slovaks.

30/09/1938 – Expansion of German fascism and policy of concessions towards it reflected in signing of the Munich Agreement.

14/03/1939 – Czechoslovakia was broken up. Slovakia became a satellite state of the Reich.

01/09/1939 – World War II broke out. Slovak citizens declared their opposition against the fascist Slovak state on 29/08/1944 at national-liberation fight (SNP – Slovak National Uprising). The German armed forces are trying to stop the spontaneous opposition with cruel reprisals. Telgárt village were burned, along with Ostrý Grúň, Tokajík, Zlatá Baňa.

08/05/1945 – World War II ended. Hopes of Slovaks in a democratic state were ended by a communist putsch called ‘Victorious February” on 25th Feb 1948.

In 1968, the Communist Party tried to revive and reform. Alexander Dubcek became a central personality. The tryout for a socialism with a human face was forcibly ended on 21st Aug 1968, when armies of five socialist countries invaded the territory of Czechoslovakia.

From 1968 – Soviet troops occupied Czechoslovakia for more than twenty years.

17/11/1989 – Totalitarianism and communist dictatorship ended

01/01/1993 – the Czechs and Slovaks agreed to a peaceful state division


Early Medieval History of Carniola [ edit | editar fuente]

The territory of Carniola passed to the Eastern Roman Empire with the final east-west partition of the empire in AD395. The Emperor Theodosius II gave the territory to the Huns, and after the death of Attila it passed to the Ostrogoths (456). Odoacer conquered the region in 471, but the Ostrogoths reconquered it and Italy in 493 under King Theodoric II the Great. In 530 the area was conquered by the Lombards, and during the 6th Century the Slovenes migrated to the region, calling it "Carniola", meaning "little Carnia after the ancient Carni tribe which inhabited the region.

The Avars conquered the territory during the 560s, but the Slovenes threw off the Avar yoke and joined the Confederacy of Samo. Carniola became part of the Principality of Karantania following Samo's death in 658. Karantania eventually weakened, and it became diplomatically dependant on the Bavarians in 745. Carniola became part of the Frankish Empire in 788. When Charlemagne created the Duchy of Friuli, he attached to it a portion of Carniola, although most of it was attached to the Margraviate of Carinthia, which was made under the Duchy of Bavaria, and had its capital at Kranj. From 876 the Margraves were made subject to the Duchy of Carinthia. Carniola was divided into many fiefs: Cilli, Andechs-Meran, Babenberg, and Goritzza were prominent secular rulers, and Freising, Aquileia, Brixen, and Lavant were prominent ecclesial rulers.


Bohemia: History

The Romans called the area Boiohaemia after the Boii tribe, probably Celtic, which was displaced (1st–5th cent. AD) by Slavic settlers, the Czechs. Subjugated by the Avars, the Czechs freed themselves under the leadership of Samo (d. c.658). The legendary Queen Libussa and her husband, the peasant Přemysl, founded the first Bohemian dynasty in the 9th cent. Christianity was introduced by saints Cyril and Methodius while Bohemia was part of the great Moravian empire, from which it withdrew at the end of the century to become an independent principality. St. Wenceslaus, the first great Bohemian ruler (920–29), successfully defended his land from Germanic invasion but his brother, Boleslav I (929–67), was forced to acknowledge (950) the rule of Otto I, and Bohemia became a part of the Holy Roman Empire. The Bohemian principality retained autonomy in internal affairs, however. Later Přemyslide rulers acquired Moravia and most of Silesia.

German influence in Bohemia increased with the growth of the towns and the rise of trade between East and West. Silver, mined chiefly at Kutná Hora, greatly added to the wealth and prestige of the dukes who, by the 12th cent., began to take part in the imperial elections. In 1198, Ottocar I was crowned king of Bohemia, which became an independent kingdom within the empire. The conquests and acquisitions of Ottocar II (1253–78) brought Bohemia to the height of its power and its greatest extent (from the Oder to the Adriatic), but his defeat by Rudolf I of Hapsburg cost Bohemia all his conquests.

After the Přemyslide line became extinct (1306), John of Luxemburg was elected king in 1310. The reign of his son, Charles IV (1346–78), who was crowned Holy Roman Emperor in 1355, was the golden age of Bohemia, and Prague became the seat of the empire. His Golden Bull (1356) permanently established the kings of Bohemia as electors. In the reigns of his successors, emperors Wenceslaus and Sigismund, religious, political, and social tensions exploded in the movement, both religious and nationalist, of the Hussites against the Holy Roman Empire. The Hussite Wars led to the defeat (1434) of the radical Taborites at the hands of the moderate Utraquists, who were supported by the great nobles. In 1436, by the so-called Compactata, the Utraquists returned to communion with the Roman Catholic Church and established Utraquism as the national religion. Meanwhile the crown had passed to Albert II, a Hapsburg, and then to Ladislaus V of Hungary (in Bohemia, Ladislaus I). George of Podebrad actually ruled for Ladislaus and was elected to succeed him as king in 1458. On his death (1471) the crown reverted to the kings of Hungary—Uladislaus II (Ladislaus II), Matthias Corvinus, and Louis II. The nobles profited from the disorders of the period and in 1487 secured vast privileges, reducing the peasantry to virtual serfdom.

The accession (1526) of Archduke Ferdinand (later Emperor Ferdinand I) began the long Hapsburg domination of Bohemia. Ferdinand began the gradual process by which Bohemia was deprived of self-rule. He also introduced the Jesuits in order to secure the return of Bohemia to Roman Catholicism. The religious situation remained explosive. The conservative wing of the Utraquists had become almost indistinguishable from the Roman Church, and there had arisen a frankly Protestant movement, the Bohemian Brethren (see Moravian Church). The Brethren and their close allies, the Lutherans, won equality with the Utraquists by inducing Emperor Maximilian II to declare (1567) that the Compactata no longer were the law of the land. Rudolf II was forced to grant freedom of religion by the so-called Letter of Majesty (Majestätsbrief) of 1609. When in 1618 Emperor Matthias disregarded the Majestätsbrief, members of the Bohemian diet revolted and dramatized their position by throwing two imperial councilors out of the windows of Hradcin Castle on May 23, 1618.

The so-called Defenestration of Prague precipitated the Thirty Years War, which came to involve most of Europe. Matthias's son (later Emperor Ferdinand II) was declared deposed, and Frederick the Winter King was elected king of Bohemia. Frederick and the Protestants were crushed in the battle of the White Mountain (1620) by Ferdinand II. The Protestants were suppressed, and in 1627 Bohemia was demoted from a constituent Hapsburg kingdom to an imperial crown land its diet was reduced to a consultative body.

The Thirty Years War laid Bohemia waste after the Peace of Westphalia (1648), forcible Germanization, oppressive taxation, and absentee landownership reduced the Czechs, except a few favored magnates, to misery. The suppression (1749) of the separate chancellery at Prague by Maria Theresa and the introduction of German as the sole official language completed the process. Joseph II freed the serfs and permitted freedom of worship, but he incurred the hatred of the Czechs by his rigorous policy of Germanization. Leopold II tried to conciliate the Czechs he was the last ruler to be crowned king of Bohemia (1791). During the later 18th cent. the foundations of industrialization were laid in Bohemia, but the German population fared better than the mostly peasant Czechs.

The 19th cent. brought a rebirth of Czech nationalism. Under the leadership of Palacký a Slavic congress assembled at Prague in the Revolution of 1848, but by 1849, although the Czech peasantry had been emancipated, absolute Austrian domination had been forcibly restored. The establishment (1867) of the Austro-Hungarian Monarchy thoroughly disappointed the Czech aspirations for wide political autonomy within a federalized Austria. Instead, the Czech lands were relegated to a mere province of the empire. Concessions were made (1879) by the Austrian minister Taaffe Czechs entered the imperial bureaucracy and parliament at Vienna. However, many Czechs continued to advocate complete separation from the Hapsburg empire.

Full independence was reached only at the end of World War I under the guidance of T. G. Masaryk. In 1918, Bohemia became the core of the new state of Czechoslovakia. After the Munich Pact of 1938, Czechoslovakia was stripped of the so-called Sudeten area, which was annexed to Germany. In 1939, Bohemia was invaded by German troops and proclaimed part of the German protectorate of Bohemia and Moravia.

After World War II the pre-1938 boundaries were restored, and most of the German-speaking population was expelled. In 1948, Bohemia's status as a province was abolished, and it was divided into nine administrative regions. The administrative reorganization of 1960 redivided it into five regions and the city of Prague. In 1969, Bohemia, along with Moravia and Czech Silesia, was incorporated into the Czech Socialist Republic, renamed the Czech Republic in 1990. The Czech Republic became an independent state when Czechoslovakia was dissolved on Jan. 1, 1993.

La enciclopedia electrónica de Columbia, 6ª ed. Copyright © 2012, Columbia University Press. Reservados todos los derechos.

Ver más artículos de la Enciclopedia sobre: Czech Political Geography


Ver el vídeo: The history of chocolate - Deanna Pucciarelli (Agosto 2022).